Ponorte sa do tajov minimalistickej fotografie 

Minimalizmus vo fotografii je takmer taký starý ako fotografia sama. Od začiatku sa fotografi snažili vytvoriť čo najpôsobivejší obraz pomocou najjednoduchších prostriedkov. V poslednej dobe je tento trend na vrchole. Každý deň, keď prechádzame Instagramom alebo Facebookom, listujeme množstvom grafických prvkov. Fotografie, videá, texty… Každý tvorca sa vás snaží zaujať a prinútiť vás, aby ste sa aspoň na chvíľu zastavili pri jeho práci. Mozog si však potrebuje oddýchnuť a krásny minimalistický záber je presne to, po čom túži. Ako sa naučiť robiť takéto zábery? Čítajte ďalej! 

Nič navyše 

Svet okolo nás sa hemží detailmi. Denne dostávame oveľa viac informácií, než sme schopní stráviť, a väčšina z nich je vizuálna. Naša psychika na to reaguje tak, že jednoducho ignoruje zbytočné informácie, čo je v poriadku, kým sa nedostaneme k foteniu. Problém je v tom, že detaily v pozadí, ktoré sme si počas fotenia nevšimli, prestávajú byť nenápadné, len čo sa objavia na finálnom obrázku, a začnú odvádzať pozornosť od hlavného objektu. Samozrejme, existujú obrázky s množstvom detailov, kde každý z nich funguje a pôsobí ako nevyhnutný kompozičný prvok. Takúto kompozíciu nie je však vôbec ľahké zostaviť, vyžaduje si skúsenosti a určitú prax.

Čo však môže vaše snímky posunúť na novú úroveň, je snaha zbaviť sa všetkého, čo v zábere nevyhnutne nepotrebujete.  Jednoduché cvičenie, ktoré vás k tomu postupne privedie, je otázka, ktorú si kladiete zakaždým, keď stlačíte spúšť: „Čo tým myslím?“ Alebo ešte lepšie: „Čo ma na tomto príbehu priťahovalo?“ Odpovede ako „kvetinový záhon“ alebo „ulica“ sa nepočítajú, pretože sú príliš vágne. Čoskoro zistíte, že vás zaujíma jediná červená ruža v tejto posteli a je jediná, ktorá si zaslúži byť v zábere. Prvým krokom k minimalistickej fotografii bude teda orezanie. Ďalšie spôsoby, ako sa zbaviť nepotrebných objektov na fotografii, sú osvetlenie, ako aj výber miesta (premyslenosť kompozície).  

Samozrejme, záleží na tom, v akom žánri fotíte. S krajinou je to jednoduchšie – stačí si vybrať správne počasie a venovať pozornosť tieňom. V pouličnej fotografii zase nemôžete ovládať počet detailov, ale môžete si vybrať dobré minimalistické umiestnenie. Planiny, štadióny alebo večerné vlakové stanice sú vhodné. Stručne povedané, miesta, kde je dostatok miesta, ale menej ľudí. Počas snímania zátišia si kompozíciu ovládate sami, nedávajte do nej viac ako 3 predmety. Ešte lepšie – ak si vystačíte len s jedným, ale dokážete ho dobre kompozične zapadnúť.  

Pri snímaní na miestach s veľkou premávkou je náročné nezahrnúť do záberu príliš veľa detailov. Pokúste sa využiť kúzlo dlhšieho expozičného času. Nasaďte fotoaparát na statív, zaostrite na hlavný objekt (ktorý musí byť statický) a snímajte s expozičným časom 1/20 až niekoľko sekúnd. Najjednoduchší príbeh v takomto štýle je fotografovať nejaký architektonický detail alebo sochu. Prípadne môžete mať naozaj dobré oko s bleskovou reakciou a môžete zachytiť bozkávajúci sa pár, ktorý vyniká svojou nehybnosťou v prúdiacom dave uprostred metra.  

Negatívny priestor 

Pojem negatívny priestor nepatrí len k fotografii. Pochádza z umenia a používa sa v maľbe, dizajne, architektúre a sochárstve. Ako už názov sám o sebe napovedá, je opakom pozitívneho priestoru, teda hlavného objektu. Koniec koncov, negatívny priestor je to, čo obklopuje vašu hlavnú postavu v zábere. Jeho úlohou je zvýrazniť objekt, aby vynikol. Priestor nemusí byť nevyhnutne prázdny, ale mal by byť úplne rovnomerný a nemal by obsahovať nič, čo odvádza pozornosť alebo odvádza pozornosť od hlavného predmetu.  

Keď si dohodnete scénu pred fotením, nie je problém zariadiť negatívny priestor. Najbežnejším príkladom je monochromatické pozadie v štúdiu. Ale ak ste vonku, musíte to zachytiť pomocou uhla snímania alebo svetla. 

Obloha

Najjednoduchší spôsob, ako vytvoriť negatívny priestor vo vašom zábere, je zakomponovať oblohu do záberu. Ak je rovnomerná, potom nezáleží na tom, či je jasno alebo zamračené. Za predpokladu, že fotografujete okolo poludnia, skúste zmeniť uhol záberu a pozrieť sa na objekt z perspektívy mravca. Zrazu je v zábere menej detailov a môžete sa sústrediť na konkrétny objekt. Keď fotografujete podvečer, využite meniacu sa farbu oblohy a nechajte v zábere siluetu: chodca, psa, cyklistu… Dokonca aj niektoré zaujímavé budovy v diaľke.

Neosvetlené pozadie 

Ďalším spôsobom, ako vytvoriť negatívny priestor v zábere, je udržať pozadie tmavé. Za slnečného dňa využite ostrý kontrast. Vyberte uhol, pod ktorým bude hlavná postava (alebo jej časť) osvetlená a všetko ostatné zostane v tieni. To isté platí pre umelé osvetlenie. Ak snímate v štúdiu, umiestnite objekt dostatočne ďaleko od pozadia, aby sa za ním nedostalo svetlo. Ak chcete nasmerovať prúd svetla a zabrániť zbytočnému rozptylu lúčov, pomôžu vám takzvané „voštiny“, ktoré sa predávajú pre tvrdé aj mäkké štúdiové modifikátory.  

Presvetlené pozadie 

Čisté biele pozadie sa často objavuje na zimných záberoch, kde je všade naokolo sneh. Druhou príležitosťou na vytvorenie minimalistickej fotografie s jasným negatívnym priestorom je hmlisté počasie. Hustá hmla rozdeľuje plány a postupne skrýva všetko, čo je v pozadí. Ak chcete, aby bol hlavný objekt kontrastný, snažte sa k nemu čo najviac priblížiť. Svetlé pozadie uvidíte aj pri fotografovaní pri mori alebo väčšom jazere. Máte pred sebou veľkú prázdnu plochu plnú vody. Pri fotografovaní v meste hľadajte dobre osvetlené budovy alebo vysoké ploty, ktoré nie sú nastriekané. Pred takouto stenou vždy vyniká silueta.  

Pri minimalistických záberoch s prevahou negatívneho priestoru nezabudnite na režim merania expozície a možnú korekciu expozície. Najvhodnejšie je bodové meranie a ak sa vám výsledok stále zdá matný, opravte ho manuálnou korekciou expozície. V prípade tmavej negatívnej oblasti znížte expozíciu o niekoľko stupňov a v prípade svetlého priestoru ju naopak zvýšte.   

Farby: kontrastné alebo žiadne 

Ako ste už pochopili z rozhovoru s Marcom Fischerom na strane 34, minimalizmus má rád farby, ale nie všetky naraz.  

Minimalizmus má rád farby, ale nie všetky naraz. Farba slúži ako kreatívne médium, priťahuje pozornosť a pomáha obrazu vyniknúť. Je ešte lepšie, ak máte na obrázku dve kontrastné farby. Dobre fungujú kombinácie teplých a studených farieb: napríklad červená – azúrová, žltá – azúrová, žltá – modrá. Môžete tiež zahrnúť kontrastnú bielu alebo čiernu v kombinácii týchto dvoch. Neobmedzujte sa na to, existuje veľa ďalších úžasných kombinácií, s ktorými počas fotenia prídete. Len pozorne sledujte, aby ste v zábere nedostali žiadne ďalšie farby, boli by navyše. 

Iný druh minimalistickej fotografie nie je založený na farbe, ale na grafike. Takéto obrázky ani nepotrebujú bielenie, prirodzená farba v nich buď nie je, alebo je príliš jemná na to, aby ju divák vnímal. Môžu to byť príbehy zachytené v zime, keď je okolo sneh, hmlisté krajiny alebo pobrežné scenérie zachytené v dlhej expozícii. Môže to byť aj jednoduchý tieň na bielej stene alebo grafický prvok (napríklad soľnička / miska na cukor / lyžica) na bielom stole. Biela na bielej vyzerá zaujímavo. Predstavte si napríklad biele vajce na bielom pozadí. V skutočnosti jediným kontrastným prvkom, ktorý má pritiahnuť pozornosť, je tieň vrhaný vajíčkom.   

Bezfarebný minimalizmus vzniká aj bielením. Čiernobielu konverziu môžete použiť, ak máte v zábere príliš veľa farieb a z nejakého dôvodu sa ich nemôžete zbaviť. Stáva sa to, keď snímate ulicu alebo reportáž a nemáte možnosť zmeniť uhol snímania alebo sa presunúť inam. Bielenie sa často používa na portrétoch: farba pleti môže byť rušivá, konverzia na čiernobielu ju zjemní.    

Časť namiesto celku (nielen) na portréte 

Portrét môže byť aj minimalistický. Na rozdiel od obyčajného na rovnomernom pozadí nie je minimalistický portrét ani tak o hlavnej postave, ako skôr o niečom, čo vás na nich zaujalo. Portréty v minimalistickom štýle sú vo väčšine prípadov neúplné. Stačí len časť, pri ktorej ste sa zastavili. Zvyšok môžete orezať bez ľútosti, nechať ho utopiť sa v tme alebo ho osvietiť. Môže to byť poloha rúk, nezvyčajné gesto, tvar lopatiek zvýraznený tvrdým bočným svetlom, originálny prsteň na ruke alebo malý vrkoč vyčnievajúci z hromady nespútaných vlasov. Rodiny na takýto portrét určite nechodia do ateliéru fotografa, ale môže pekne doplniť fotenie. Má skôr experimentálnu povahu. Predtým, ako začnete fotografovať, prediskutujte všetky podrobnosti s osobou, ktorú sa chystáte fotografovať, aby vedela, do čoho ide.  

Zaujímavým spôsobom, ako vytvoriť minimalistický portrét, je rámovanie vo vnútri rámu. Môžete vytvoriť rám z takmer čohokoľvek: napríklad zrkadlo, ktoré odráža iba oko modelu, alebo polootvorené dvere, ktoré ukazujú polovicu tela. Odraz alebo okno, ktoré sa nehodí pre celú osobu, ale len tie najdôležitejšie veci, na ktoré by ste chceli poukázať.  

Najčastejšie uvidíte tieto portréty osvetlené v štýle nízkeho alebo vysokého kľúča, tieto budú primárne založené na kontraste. Nie je však vylúčený farebný vonkajší záber, kde je modelka obklopená negatívnym priestorom v tvare oblohy alebo má za sebou veľkú nádrž na vodu.  

Trik “časť namiesto celku” sa dá použiť nielen v minimalistickej portrétnej fotografii, ale aj v iných žánroch. Napríklad odfoťte auto, ktoré sa vyťahuje z rámu tak, aby na obrázku zostal iba kufor. Používajte odrazy vo výkladoch obchodov po celom meste, experimentujte s uhlami: zdvihnite fotoaparát tak, aby sa do záberu zmestila len malá hlava, a zvyšok vyplňte pozadím jasnej azúrovej oblohy. Nakoniec natiahnite ruku a zakryte polovicu objektu dlaňou. Prečo nie?  

Rytmus  

Rytmus ako kompozičné pravidlo má určite miesto v minimalistickej fotografii. Rytmické rozloženie objektov dodáva obrazom dynamiku a vytvára napätie, ktoré je dôležité pre to, aby sa fotografia vryla do pamäti diváka.  

Môžete nájsť sériu opakujúcich sa objektov alebo ich vytvoriť samostatne. Pri fotografovaní v meste sú to nepochybne schody, stĺpy, okná, balkóny, oblúky v rade… Keď sa vám zdá, že okolo nie je nič rytmické, pozrite sa pod nohy, možno stojíte na chodníku, ktorý vždy vytvára krásny rytmus. Nájdete ho napríklad aj v tieni. Žalúzie vytvárajú úžasný rytmický tieň. Môžete ho umelo napodobniť v štúdiu pomocou modifikátora gobo, alebo dokonca videa alebo laserového projektora.  

Samotné zachytenie rytmu však nestačí na to, aby bol váš obrázok skutočne zaujímavý. Malo by existovať niečo, čo by narušilo rytmus. Niečo, čo slúži s dôrazom, čím sa stáva jediným kompozičným centrom v zábere. V rade rovnakých pasteliek bude jedna rozbitá, jedna v rade niekoľkých pouličných lámp sedí vták. Štruktúru chodníka krásne narúša púpava, ktorá si pri raste našla cestu medzi dlažobné kocky. Pri skladaní takéhoto záberu nezabudnite na zloženie a umiestnite “defekt” na jeden z bodov podľa pravidla tretín.  

Počasie pre minimalistov 

Pre outdoorovú minimalistickú fotografiu už neplatí pravidlo nízkeho slnka, ktoré je obľúbené u krajinárskych fotografov. Východ a západ slnka sú pôvabné v tom, že dodávajú obrazu hĺbku a vrstvia ho na roviny. Minimalistická fotografia býva plochá. Niekoľko plánov je pre ňu príliš veľkou záťažou. Najlepšie počasie pre minimalistov je jasné, slnečné poludnie. Čisté, ploché svetlo, ktoré zvýrazní farby a hlboké tiene, ktoré skrývajú všetko, čo nepotrebujeme.  

Ďalšou možnosťou pre minimalistov je zima, keď je veľa snehu. Získate čisté, svetlé fotografie s malými kontrastnými detailmi.  

A ak radi fotografujete pri vode (more, jazero) a nebojíte sa dlhých expozícií, vyskúšajte pochmúrne zamračené dni, alebo večer po západe slnka, keď ešte nie je úplne tma.